Sergio Hidalgo Paredes,

también conocido como SIXEART más conocido como el artista SIXE PAREDES, nació en 1975 en Barcelona.

Empezó su trayectoria artística en el mundo del graffiti a finales de los años 80 y ésta ha ido evolucionando y transformándose. En su búsqueda investigativa por ir más lejos, comienza a experimentar a mitad de los años 90 con otros formatos artísticos como la pintura, la escultura y la instalación.

Es así, como a finales de los años 90 se instala en su propio taller desarrollando una labor que le definirá como artista plástico en lo que actualmente es un universo abstracto de color dotado de formas y simbologías que muestra una estética muy personal que lo hace rápidamente reconocible visualmente y conforman su propia identidad, tan singular, y su originalidad artística. Una evolución que le ha llevado a desarrollar una abstracción que se apoya en una paleta de colores muy diversa e intensa, con un complejo simbolismo y un minucioso dominio de las formas geométricas, que incluye a veces una criptografía numérica, que a modo de lo que él mismo llama “circuitos” hace “conectar” al espectador con otra realidad más profunda.

Mientras, y hasta el momento actual, continúa su carrera artística combinando tanto lo público como lo íntimo, mediante intervenciones artísticas en la calle y el constante trabajo en su estudio.

Del mismo modo, que en Sixe confluye una mirada a la tradición artística, concretamente catalana, donde artistas como Antoni Tápies o Joan Miró son influencias directas y de las cuales es heredero, además y desde aproximadamente el año 2009, se generan otras influencias que dan un giro a la obra del artista.

Debido a su reiterado contacto con Perú, Sixe comienza a viajar por este país, sumergiéndose en su cultura y trabajando con artesanos locales cuyas técnicas milenarias en cerámica y telares se encuentran casi extintas. Este contacto supone un cambio de discurso en su obra, y comienza a desarrollar un estilo en el que la tradición aprendida se funde con una perspectiva contemporánea. Surge así lo que el propio Sixe ha definido como “Futurismo Ancestral”, un tributo a las culturas primigenias en la búsqueda de lo esencial, mezclando pasado y presente. Su obra de carácter metafórico y reflexivo, surge de experiencias personales y no de una actitud de imitación, buscando mostrar otras realidades o formas de percibir la realidad desde una concepción profunda y mística. La mezcla de estos diferentes estilos y elementos es lo que hace que su trabajo posea una estética única.

No se trata solamente de que a través de formas animales, representaciones humanas o figuras ancestrales, utilice su propio lenguaje y símbolos para explorar lo primordial, sino que nos acerca a procesos sociales que se dieron en la antigüedad y que se repiten en la actualidad porque son intrínsecos a la humanidad, a lo más profundo y universal de la esencia del ser humano, en todos los tiempos y lugares. Usando su propio lenguaje abstracto y pictórico, Sixe reinventa una nueva idea de conexiones ancestrales. Percibe la experiencia de la realidad de un modo único, transformando la realidad y convirtiéndola en sus obras en algo nuevo y universal.

Es un artista cuya obra representa una de las referencias españolas más notables en cuanto a arte urbano se refiere. Su trabajo ha sido expuesto en espacios y galerías de todo el mundo, así como instituciones de primer nivel como el Museo Nacional Británico de Arte Moderno “Tate Modern” ubicado en el centro de Londres. Sixe Paredes fue uno de los seis artistas que pintaron la fachada de la Tate Modern en el 2008 en la innovadora exposición de pinturas murales “Street Art”.

A pesar de su constante labor investigativa, nunca ha abandonado la actividad que despertó su creatividad, el arte público. Son numerosos los festivales, bienales y proyectos de arte urbano, que cuentan con el artista en la actualidad.

Sin duda, Sixe Paredes, es un artista plástico y un maestro del arte urbano, que ha sabido llevar el discurso de la calle a un nivel más profundo. Este artista catalán, reclamado en los cinco continentes, continúa hoy viajando con su obra por todo el mundo.

Obra y estilo

Mientras que sus primeros trabajos se centraron más en el lado oscuro de la cultura moderna de hoy en día, este artista ha desarrollado recientemente un interés por las culturas antigüas y el arte primitivo, en particular por la forma en que puede relacionarlas con el graffiti y el Street Art.

Su obra pictórica es una mezcla entre arte figurativo y abstracto. Mezcla elementos y estéticas muy diferentes. Combina lo humano, lo animal, lo objetual, lo geométrico y lo cibernético con mucho color, para después ampliar esta serie con más registros que combinan y relacionan personajes con paisajes, arte pop y arte popular precolombino con arte urbano moderno y arte étnico tradicional. Es un artista que expresa con su obra un universo propio que a la vez es universal, a través de varias disciplinas.

Sus influencias están en el paisaje urbano de su cosmopolita cuidad de nacimiento, Barcelona, su arquitectura y su cultura social popular. También hay una fuerte influencia de culturas ancestrales, de cosmovisiones en especial de la cultura andina y mesoamericana, con sus colores fluidos, su sabiduría y su misticismo, y por supuesto una gran influencia de la Naturaleza, presente prácticamente en toda su obra.

Clave en el desarrollo de su obra artística han sido sus continuos viajes por el mundo, especialmente los realizados por el continente americano, donde muestra profunda inquietud por las culturas precolombinas, lo cual artísticamente ha dado lugar al uso de técnicas milenarias como la cerámica o los telares, con las que ha ampliado su lenguaje artístico.

Es interesante ver, en trabajos como el suyo, elementos de las culturas incaicas en relación con lenguajes contemporáneos, y más aún, ver como éstas culturas y su cosmovisión permean a las identidades europeas. Establece una conexión entre lo ancestral precolonial y lo contemporáneo europeo.

En palabras del propio artista:

“Todas las culturas están conectadas por la esencia más primitiva que llevamos en lo más profundo de nuestro ser, y de su interconexión ancestral nace un nuevo lenguaje, que lo único que hace es reafirmar toda su grandeza. Mi intención es dar una nueva lectura a esas culturas, una nueva visión desde el respeto y la admiración.

Hoy en día mi trabajo sigue inspirado en el mundo antiguo pero al mismo tiempo también en el presente, contraponiéndolos y transmutándolos en imaginarias dualidades, entre el pasado y el futuro.”

Texto: Junio 2016
Laura García-Borreguero Gómez / Antropóloga Social y Cultural / SC Gallery Bilbao.

Exposiciones

Individuales

2021
Naturaleza Continua. Delimbo Gallery – Sevilla, España.

2020
Círculo Sagrado. Galería Rocio Santa Cruz – Barcelona, España.

2019
Círculo Sagrado. Centro de arte Tomas y Valiente – Madrid, España.

2018
Color, Forma y Materia. Galería Le Feuvre&Roze – París, Francia.

2017
El Espíritu de la Montaña. Galería Alice Gallery – Bruselas, Bélgica.
Antes, Después, Ahora. Galería Morbo Gallery. Centro Cultural de España – Lima, Perú.
Naturaleza Abstracta. Galería SC Gallery – Bilbao, España.

2016
Antes, Después, Ahora. Museo del Qorikancha. Comisariado por Morbo Gallery – Cuzco, Perú.
Un Mundo, dentro de otro Mundo. Exposición fotográfica. Galería Roca Umbert – Granollers, España.

2015
Danza Ritual. Galería Le Feuvre&Roze – París, Francia.

2014
Futurismo Ancestral, exposición individual. Approved by Pablo & Somerset House – Londres, Reino Unido.

2012
Cosmovisión Andina y los hijos del Inti. Casa América – Madrid, España.

2011
Cosmovisión Andina y los hijos del Inti. Galería N2 – Barcelona, España.
Cosmovisión. Carmichael Gallery – Los Ángeles, EEUU.

2010
Nuevo Mundo, Transmutación Intercontinental. Galería Alice Gallery – Bruselas, Bélgica.

2009
Sueñan las gallinas con ser humanas. Rojo Art Space – Sao Paulo, Brasil.
Guerreros. Galería N3 – Madrid, España.
Batalla Perdida (Lost Battle). Galería Alice Gallery – Bruselas, Bélgica.

2008
Street Art at The Tate Modern. TATE Modern – Londres, Reino Unido.
We Love People. Copenhagen, Dinamarca.

2007
Mutación animal. Galería Alice Gallery – Bruselas, Bélgica.

2006
Niños Malos con Flequillo. Galería Subacuática – Madrid, España.

2000
Niños Malos con Flequillo. Galería Laboratorio 27 – Barcelona, España.

Colectivas

2022
Reload. Exposición colectiva. Mima Museum. Colección museo. Bruselas, Bélgica.
Patrimonio de nuestra ciudad. Centro de arte Tomas y Valiente. Colección museo. Fuenlabrada, España.
Relaciones publicas. Exposición colectiva. Cerquone Gallery. Caracas, Venezuela.
I don’t wanna be, I am. Exposición colectiva. Underdogs Gallery. Inkandmovement. Lisboa. Portugal.
I don’t wanna be, I am. Exposición colectiva. Coreyhelford Gallery. Inkandmovement. Los Angeles. Estados Unidos. 
I don’t wanna be, I am. Exposición colectiva. Rexromae Gallery. Inkandmovement. Dubái, United Arab Emirates. 
The Strangest Collection. Exposición colectiva. Cerquone Gallery. Madrid, España.

2021
NOVELLA VISTA. Gana Art Center. Seul, Corea.
SeeYouAll. Alice Gallery. Bruselas, Bélgica.
I Don’t Wanna Be, I Am. Affenfaust Galerie Hamburgo.
E-exhibitions ARCO. Galeria Rocio Santa Cruz. Madrid, España.

2020
Arte Urbano…?. Centro de arte Tomas y Valiente – Madrid, España.

2019
Flash Back. Galería Le Feuvre & Roze – París, Francia.
Technicolor. Galería Zimmerling & Jungfleisch – Saarbrücken, Alemania.

2018
RESISTANCE X. Galería SC Gallery – Bilbao, España.

2017
Graff Méditerranée. Colección museo – Marsella, Francia.
Delimbo. Miau Festival – Madrid, España.

2016
Sixe Paredes, Sozyone y Honet. Galería Golden Hands – Hamburgo, Alemania.
Venturing Beyond. A(by)P Somerset House – Londres, Reino Unido.
Theriomorphism III. IAM Gallery – Madrid, España.
Itch Under the Skin. Galería Charlotte Fogh – Copenhagen, Dinamarca.
Friends & Family Vol 2. Galería Delimbo – Sevillla, España.

2015
Arqueología Prohibida. Festival Villa Manuela – Madrid, España.
Mapping the City. Somerset House – Londres, Reino Unido.
9000Km. Equipo Plástico. Casa Encendida – Madrid, España.
Bodegones & Vanitas. Galeria N2. Barcelona, España.

2014
Lost In Space. Galería Alice Gallery & Aliceday – Bruselas, Bélgica.
On Paper. Galería SC Gallery – Bilbao, España.
Just Before Brazil. Galería Alice Gallery – Bruselas, Bélgica.
Latin Explorations. Galería Yves Laroche – Montreal, Canadá.

2013
Paper Gaineko Lana. Galería SC Gallery – Bilbao, España.
AD Infinitum. IAM Gallery – Madrid, España.
Roadtrip. Laboratorio Creativo “Domingo” – Lima, Perú.
BC Gallery & Carmichael gallery – Berlín, Alemania.
Grandes formatos. Galleria N2 – Barcelona, España.
Cash, Cans & Candy. Galerie Ernst Hilger – Viena, Alemania.
Paper Gaineko Lana. SC Gallery – Bilbao, España.
AD Infinitum. IAM Gallery – Madrid, España.
ARTSOLIDARI. – Barcelona, España.

2012
Mesa redonda. L’escala de l’evasió. Fundación Miró – Barcelona, España.
31ª Edición. Arco feria internacional de Arte contemporáneo. Stand de El País – Madrid, España.
A2 A3 A6 M30. Vava Gallery – Madrid, España.
Esto no es graffiti. Galería Delimbo – Sevilla, España.

Grafica. Exposición colectiva itinerante. Contemporanea & Instituto Cervantes:

Instituto Cervantes – Madrid, España.
Instituto Cervantes – Sofía, Bulgaria.
Centro de Historias – Zaragoza.
Mikser House e Instituto Cervantes – Belgrado.
Instituto Cervantes – Argel, Argelia.
Instituto Cervantes – Toulouse, Francia.

Caballo Caballo Tigre Tigre, Equipo plástico, Migas & Instituto Cervantes – Pekin, China.
El mur a lárt (Del muro al arte), exposición colectiva comisariada por Kognitif. Sala de TMB – Barcelona, España.
Mascaras. Nano4814 & Sixe. Galería SC Gallery – Bilbao, España.
Insiders, exposición colectiva. N2 Galería & Kognitif – Barcelona, España.
ART PLATFORM. Carmichael Gallery – Los Ángeles, EEUU.
Disambiguation. Carmichael Gallery – Los Ángeles, EEUU.
BOUH, exposición colectiva comisariada por Alice Gallery. Nosbaum Reding & Gallery – Luxembourgo.

2011
Playing Field, exposición colectiva con Banksy y Mark Jenkins. Carmichael Gallery – Los Ángeles, EEUU.
Gráfika, colectiva itinerante, Contemporánea y Instituto Cervantes – Líbano, Portugal, Egipto, Jordania, Francia y España.
Drap’Art y CCCB. China y Tokio.

2010
Drap’Art con Galería N2 y CCCB. – Barcelona, España.
Entre la silla y la madre – colectivo equipo plástico – Monterrey, México.
Booke. Galería Carmichael Gallery – Los Ángeles, EEUU.
Liaisons. Centre d’Arts Santa Mònica representando a Galería N2 – Barcelona, España.

2009
Bac Festival. CCCB – Barcelona, España.
La cuadrada – colectivo Equipo Plástico, Centro Cultural de España – Lima, Perú.
Forma y color. Galería N2 – Barcelona, España.
Son jóvenes y maestros. Galería N2 – Barcelona, España.

2008
Nomadaz, Mediterranean Art Connection, comisariada por Pablo Aravena, Scion Gallery – Los Ángeles, EEUU.

2007
Art Loft. Los Ángeles, EEUU.
GRAFFITI ART. Sixe y Raul de Dios, Galería N2 – Barcelona, España.
Delirium Tremens. Los Ángeles, EEUU.

2006
Sin intención. Galería Cercle 22 – Barcelona, España.
Arte Urbano. Pabellón de Gutiérrez - León, España.
ROJO® SMART. Galería Invaliden1 – Berlín, Alemania.

2005
All work and no play makes jack a dull boy. Galería La Santa – Barcelona, España.
Tras la pared. Galería Antta Gallery – Madrid, España.
Street Art. Un arte evolucionado y en evolución, Fundación Artium – Álava, España.

2002
Kosmopolite. Galería Taxi Gallery Bagnolet – París, Francia.
Trompellier dos mil dos. Galería S.T.Ravi – Montpellier, Francia.

2001
La vida. Galería Cercle 22 – Barcelona, España.
Sin intención. Galería Cercle 22 – Barcelona, España.